Что это такое? В данном цикле записей я объясню основы музыкальной теории, начиная с простейших вещей для тех, кто первый раз взял инструмент в руки, заканчивая советами по композиции для более продвинутых музыкантов.

Зачем и для кого? Во-первых, на хгме довольно много пользователей, пытающихся писать музыку, но, судя по результатам, обладающих пробелами в элементарных вещах. Во-вторых, для тех, кто хочет освоить тот или иной музыкальный инструмент, не обращаясь к услугам музыкальной школы (или, обращаясь по минимуму).
Зачем оно на хгм, если подобных уроков полно в интернете? Во-первых, хгм для многих как-то роднее, во-вторых, я буду стараться объяснять максимально понятно и интересно.

Кто я такой, и какое право имею вам это рассказывать? Ответ здесь: XVI Круг безумия

Акцент буду делать на гитаристов, т.к. их большинство, да и учиться на гитаре проще.
Информации о технике игры, постановке рук и прочего здесь, скорее всего, не будет. Лучше всего в этом поможет ваш знакомый в реале музыкант, или, на крайний случай, видеоуроки, найти которые не составляет труда. Кроме того, я не буду говорить о программах звукозаписи, т.к. у меня был перерыв эдак лет на 9 от музыки, и мне самому еще предстоит осваивать проги. Более того, "Фрукты" я собираюсь опустить и сразу взяться за Cubase, т.к. она мне нужнее, но это будет ой как не скоро.
Здесь я разъясню основы муз. теории, по-быстрому расскажу школьный курс сольфеджио, а также дам советы из других музыкальных дисциплин. Вкратце о программе цикла: ритм, ноты, интервалы, тональности и гаммы, гармония и аккорды, различные советы по композиции и многое другое, что будет вспоминаться по ходу повествования.

И мой первый совет тем, кто хочет освоить тяжелую музыку - выкиньте нафиг свою акустическую гитару и купите (возьмите у соседа) хотя бы самую дешевую электруху (или бас, если собираетесь учиться на нем). Так вам не придется переучиваться по части техники, т.к. вы будете сразу привыкать к своему будущему инструменту.

Если вы гитарист или басист, в дальнейшем вам понадобится программа "GuitarPro", т.к. с нее вы будете читать (и писать) табы/ноты. Также обязательно наличие метронома, вне зависимости от того, на каком инструменте вы играете. В интернете полно онлайн-метрономов, также он есть и в GuitarPro.

Музыка интересна тем, что начинать ее осваивать можно без инструмента, например, первый урок, о котором пойдет речь в данной записи, как раз не требует наличия гитары/бубна/чего угодно...

Почему именно ритм? Музыка без нот есть, а без ритма - нет. Чувство ритма важнее слуха, и это чувство надо в себе развить. Ритм дает "кач", дает "туц-туц", а если вы собираетесь играть в команде, то лажать по ритму гораздо опаснее, чем лажать по нотам. Гораздо, гораздо опаснее, мой дорогой гитарист, ибо это приведет к разладу и той еще звуковой кашище.

Начнем:

На рисунке мы видим 2 "дорожки", верхняя - ноты, нижняя - табы (где слева написано "TAB"). Почти все начинающие гитаристы обучаются по табам, где цифрами обозначены номера ладов на струнах. Ах да, здесь указаны табы на бас, поэтому струн всего четыре.
Как бы то ни было, табы не дают понятия о том, какой длительности та или иная нота, поэтому на нотную дорожку придется смотреть для того, чтобы понять ритм. Я красной линией подчеркнул цифры "4/4" - это РАЗМЕР. Размер ставится в начале произведения, и редко, когда он меняется по ходу песни, если это не маткор.
4/4 - "четыре четверти" - наиболее часто встречающийся размер. Что он означает? Вы можете заметить, что через определенный промежуток на стане (дорожках) табов и нот есть вертикальные линии, они делят такты, на данном рисунке видно 2 такта и край третьего. Каждый такт размера "четыре четверти" содержит в себе четыре доли. В простых песнях доли, зачастую, можно определить даже по удару "бочки" в партии ударных, яркий пример - песня White Stripes - "Seven Nation Army". Метроном в стандартном режиме будет так же стучать долями - "четвертями".

Музыка начинается со счета, если вы просто подыгрываете в ритм песне - вы можете отработать технику, но не ритм. Выключив песню, и, попытавшись сыграть самому, у вас получится мало хорошего. Тем более, если попытаетесь играть на следующий день. Одна нота будет длиннее, чем нужно, другая короче.
Любой музыкант сначала считает про себя. Только тогда, когда дело дошло до автоматизма, вы сможете шпилить без ошибок. Простой счет в вышеописанном размере: "раз-два-три-четыре-раз-два-три-четыре..."
Размеры могут быть другими, вспомните какой-нибудь вальсовый мотив, почти все они написаны в "трех четвертях" (3/4), счет, соответственно, "раз-два-три-раз-два-три..." Возможно, вы спросите, почему я оба раза при счете написал последовательность с повторением - это для того, чтобы показать, что одним тактом все не заканчивается, и за ним сразу идет второй, за вторым - третий и т.д., вы должны привыкнуть к ровному счету, не останавливаясь на последней доле в такте.

Итак, начинаем вырабатывать чувство ритма, попутно изучая теорию.
Придумайте себе ритм с однородными ударами (долями), не быстрый и не очень медленный. Можно даже включить метроном.
Если у вас под рукой гитара, извлекайте звук на любой струне, если у вас другой инструмент - извлекайте любой звук, если ничего под рукой - стучите рукой, ногой, пальцем или чем угодно. Только погодите, еще рано... по моей команде, а пока смотрим картинку:

Глядим такт номер один - там такая жирная круглая нота. Запомните, запишите куда-нибудь, вытатуируйте, это - "ЦЕЛАЯ" нота. Ее длительность равна 4 четвертям, иными словами - ЦЕЛОМУ такту.
Теперь начинайте извлекать звук, задавайте ритм и считайте про себя или вслух: "раз-два-три-четыре", не прерываясь, несколько раз подряд. Извлекайте звук тогда, когда произносите "раз", и не отпускайте его. Сейчас вы должны играть целыми нотами, каждая из них должна заполнить один весь такт.
На "раз" вы извлекаете звук, на "два-три-четыре" вы его все еще держите, на следующий "раз" вы снова извлекаете звук. Счет должен быть ровным, метроном вам в задницу помощь.
Целая нота на жаргоне зовется картошкой.

Теперь смотрите в такт номер 2 (картинка та же), вы видите незакрашенные ноты с палочкой. Каждая из них по длительности в 2 раза короче целой, они называются "ПОЛОВИННЫМИ". Направление палочки ничего не означает, просто верхние ноты удобнее писать палками вниз, чтобы занимать меньше места на стане.
Считайте на "раз-два-три-четыре" несколько раз подряд, извлекая звук на "раз" и "три", но не отпускайте их на каждую вторую долю. Половинная нота должна по длительности занимать сразу две доли. Потренируйтесь извлекать половинные, ведь это не просто бред больного человека, а то, что вам реально пригодится в музыке.

Далее смотрим такт 3 - мы видим в одном такте 4 ноты. Это "ЧЕТВЕРТИ" (как все банально), они же доли. Рисуются, как закрашенные половинки (запомните их обозначение). Играются, соответственно, на каждый удар метронома (на каждый счет, т.е. долю).

Идем далее:

В четвертом такте (см. цифру над станом) мы видим, что в данном случае с четвертями чередуются ноты с закорючкой. Это - "ВОСЬМЫЕ". Каждая из них в два раза короче четверти. В такте (при данном размере) может поместиться 8 восьмых (математики радуются). Когда восьмые чередуются с другими нотами, они рисуются с крючками. Когда же они идут подряд, см. такт 5 - это тоже восьмые - они соединяются "мостиками".
Задание посложнее - на каждую долю (удар метронома) извлекайте 2 одинаковых по длительности звука. Для начала это может быть проблематично, можно попробовать считать в два раза быстрее и извлекать звук на каждый счет, а уже потом, когда привыкните, считать по обычному, но извлекать по 2 звука на счет.
Уверен, что с первого раза не получится, но это не беда. Опять же метроном - наш друг.

Потренировавшись с восьмыми, переходим к "ШЕСТНАДЦАТЫМ":

Они, соответственно, обозначаются двойными крючками и двойными мостиками. В такте номер 8 (последний) показан пример чередования шестнадцатых с восьмыми: где второй мостик обрывается, там - восьмая. Если у вас получилось извлекать восьмые, попробуйте потренировать шестнадцатые, но для первого урока это не обязательно. Шестнадцатые вдвое короче восьмых.
Разумеется, есть более мелкие деления - тридцать вторые, шестьдесят четвертые и т.д., но вам это ой, как долго не понадобится (скорее всего, не понадобится вообще).

Иногда звучание инструмента в песне прерывается, для этого существуют "ПАУЗЫ":

Запомните их обозначение, по количеству пауз в тактах вы поймете, что подряд идут: "целая пауза", "половинные", "четвертные", "восьмые" и "шестнадцатые", по аналогии с нотами. В последнем такте показан пример использования пауз, попробуйте воспроизвести этот такт - на "раз" и "три" ничего не делайте, на "два" и "четыре" извлекайте звук, но прерывайте, когда наступает следующая по счету доля. Запомните эту разницу, если звук задерживается, то это - длинная нота, но если там стоит пауза, звука быть не должно. В середине такта стоит не "половинка", а "четверть" и пауза.

Здесь можно заметить ноты с точкой. Точка, которая стоит справа (не слева, снизу или сверху), означает увеличение длительности ноты в ПОЛТОРА раза. Это значит, что четверть с точкой будет равна четверти+восьмой, половина с точкой равна половине+четверти и так далее. Паузы тоже могут быть с точками (не знаю, как в академической музыке, но в GuitarPro их ставить можно :О )
Также на картинке вы видите ноты, объединенные дугой. Если дугой объединены две одинаковые по высоте (ладу) ноты, это значит, что играть их нужно, как одну длинную ноту. Поскольку я не знаю такой длительности, которая бы содержала 2,5 четвертей, в такте объединены "четверть с точкой" и "четверть". По длительности эта объединенная нота равна 5 восьмым.
Многие музыканы для удобства считают "восьмушки" таким образом: "раз-и-два-и-три-и-четыре-и", где "и" - тоже удар, т.е. счет идет по восьмушкам. Но при сложных ритмических рисунках я путаю, где "и", а где "доля", поэтому предпочитаю мысленно делить такт на две части и ОДИН такт считать, как "раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре". Но это дело ваше, практика покажет, как вам будет удобнее.

Специально для обучения некоторых членов группы я придумал такое простое, но НЕВЕРОЯТНО действенное упражнение на развитие чувства ритма. Его можно делать как с метрономом, так и без, даже, например, в автобусе или метро, постукивая пальцем. Можно делать и с инструментом.
Вы задаете себе счет (считать про себя или вслух). Важно четко осознавать, какая доля первая, какая вторая, третья и четвертая. Сначала вы стучите четвертями (на каждый удар), дальше вы выбираете, какую долю разделить на два, например, первая, тьетья и четвертая доли - четверти, вторая - две восьмые. Затем вы усложняете упражнение, разделяя еще одну долю. Затем можно попробовать стучать какую-то долю шестнадцатыми, например, первые три - четверти, последняя доля - 4 шестнадцатых. Также можно и, наоборот, объединять доли в половинные. Стучите несколько тактов одним образом, затем меняйте "рисунок". Можно придумать множество вариаций, главное, сделать свой внутренний счет в голове ровным.

Это упражнение будет полезно не только тем, кто впервые взялся учиться играть, т.к. чувство ритма поможет и в композиции, например, оно подскажет, где и как лучше поделить доли. Частный случай - перед "колбасом" можно сделать затактовые 4 шестнадцатых вместо 1 четверти.

На этом первый урок "Музыки для чайников" заканчивается. Занимайтесь хорошо,