В данной статье речь пойдет о такой вещи, как эквализация трека, или же выравнивание звучания инструментов. Чтобы трек звучал не как пластмассовый. Сразу давайте уточним, что читающий уже знаком с самой студией и знает что и где находиться как минимум. Использовать мы будем стандартный набор FL Studio 10 и как бонус очень и очень полезный плагин - Izotope Ozone. Единственный минус ,который вас может смутить - old school в сведении. Мне привычнее сводить трек в паттерновой части Playlist-а(нижняя), нежели в трековой(верхняя). Но это дело вкуса, не более.

Хочется отдельно сказать, что чтобы заставить трек звучать максимально качественно - потребуется студия со звукорежиссером. Обычно к этому приходят те, кто выпускает трек на каком либо лейбле. Но тем не менее, даже перед финальным мастерингом(именно так называется процесс эквализации) трек нужно подготовить.

А начнем мы с того, что создадим с нуля кусок трека. Для примера я выставлю BPM на 145 ударов - это ритм, используемый в основном в жанре psyhodelic trance. Если у кого-то какие-либо предрасположенности к жанрам и в принципе специфично-агрессивное понятие к музыке - можете дальше не читать.

Итак, мы выставили тактовую частоту, и теперь заполним наш пошаговый секвенсор инструментами, которые мы будем использовать для создания ударной партии.

Это стандартный набор для ударной партии трека, ограниченный лишь вашей фантазией. Выравнивать звучание мы будем в зависимости от типа инструмента и от его звучания.

Мы знаем, что есть в музыке такое понятие как ритм и такт. Основываясь на простых понятиях, создадим классическую ударную партию, с одним условием - каждому инструменту свой паттерн в плейлисте.

Обратим внимание на громкость нот у инструмента Claps. Так как как у нас ноты инструметов Claps и Snare совпадают, а к тому же совпадает и звучание, нам стоит развести эти два инструмента на разные каналы. Left и Right. Сделаем это заблаговременно в Пошаговом секвенсоре: Выставляем Snare на 25% в Left а Claps - на 50% Right.

Такой прием не обязателен, Snare и Clap - взаимозаменяющие в большинстве случаев инструменты, и обычно используют что-то одно из них. Но для создания бэкграунда возможно и совместное использование.

Заполняем в Плейлисте нашими паттернами 32 такта. Получаем так называемый паттерновый рисунок, он у нас выглядит как стена.

Можете прослушать результат - звучит очень и очень просто. Мы получили банальное туц-туц-туц, с вялым намеком на "кач". Чтобы наш трек "закачал" мы должны добавить "баслайн" - вторую основу трека. Для создания бас партии я выберу стандартный 3 полосный осциллятор 3хOsc, который идет в базовой комплектации студии, и в нем выберу пресет Pure Bass 4. Заниматься выкручиваниям ползунков для создания уникального басса - крайне необходимо, но мы пропустим этот шаг, так как преследуем другую цель. Tдинственное что мы сделаем - покрутим ползунки у амплитудного модулятора, в частности на ноль вывернем Decay time и на максимум вывернем Sustain Level. Для этого откроем окно Настроек канала и перейдем на вкладку INS. Вот как должно выглядеть в итоге:

Такая настройка позволяет контролировать звучание нот. Чтобы проверить что получилось, выберите пустой паттерн в плейлисте, переименуйте его, затем перейдите в Piano Roll (F7) и сделайте такой рисунок(обращаем внимание на громкость нот - это не мелодичный вариант расстановки нот, который создает кач только от перепада громкости на половинных долях такта.)

Теперь выделяйте все ноты(у меня они уже выделены) и зажав Alt, стягивайте их влево на 1/3, чтобы получилось примерно вот так:

В результате получаем прерывистую по звучанию баслинию, характерную в основном для darkside психоделики. В идеале, нотный рисунок должен быть куда мелодичнее.

Драм партию с баслайном. Но звучат ни к черту. Не столько потому, что мы не просидели полдня, выстраивая ноты на каждом канале отдельно с душой, чувством, толком и расстановкой. Мы преследуем иные цели и поэтому свели инструменты не особо вдаваясь в мелодичность, но тем не менее достаточно, чтобы произвести показательную эквализацию.

Приступаем ко второму этапу.

У нас есть рисунок в плейлисте, представим, что это вырезка вашего будущего трека: оно то в принципе то так и есть - мы создали подложку для будущего трека, на которую можно уже накладывать ведущие мелодии. Теперь давайте расставим звуки по своим местам. Предполагается, что читающий знает о существовании высоких низких и средних частот, и умеет их хотя бы на слух различать.

Начнем с того, что присвоим каждому инструменту свой канал в Микшере (F9) - для этого открываем настройки инструмента, нажав на него, и в правом верхнем углу поочередно выставляем для каждого инструмента отдельно цифры.

Проделываем данную операцию для всех инструментов, после чего приступаем к первичному выравниваю громкости инструментов. (Отмечу, что инструменты Closed Hats Back и Closed Hats я повесил на один канал микшера из-за близкого звучания). Теперь теория с практикой.

Можно выравнивать на слух. Нужно выравнивать на слух, если вы ему доверяете и если он у вас есть. Но знания, хотя бы базовые - никогда не помешают. Эквализация различна и зависит от трека и используемых инструментов, но суть всегда одна: разделить ведущие инструменты(бочка и ударные) от вторичных(тарелки, перкуссия). Основное что нужно знать - Инструменты различные по звучания не должны пересекаться в звуковом диапазоне более чем +- 1 dB. Это не закон, и не постулат, но факт - звучание будет намного лучше, если тарелки по громкости не будут попадать на ударные. В следствии чего мы получаем следующее:

Как вышло в итоге:

Это был первичный мастеринг. Трек стал звучать по другому - и это заметно, теперь инструменты можно уловить по отдельности. Но это только начало.

Следующий шаг - эквализация частот каждого инструмента. Многие инструменты звучат в одном звуковом диапазоне (например Закрытые тарелки и Открытые, Снейр и Хлопки), в следствии чего звуки могут смешиваться в частотах. Чтобы этого не произошло, и чтобы наши звуки не создавали лишнего шипения, накладываясь друг на друга, мы эквализируем каждый инструмент при помjщи стандартного плагина Fruity Parametric EQ 2. Как вы понимаете - делаем мы это в микшере, выбрав канал, и затем уже выбрав плагин для канала.

Обычно подобная эквализация инструментов драм партии сводится к "срезу" частот, чтобы не было лишнего наложения, а была слышна только сердцевина звука. К тому же, такие срезы позволяют инструментам занять свои места в звуковой картинке трека. Начнем с ведущей бочки. Советую включить переключиться в проигрывание паттерна а не всего трека, дабы ощущать разницу для каждого инструмента более четко.

На скриншоте виден резултат использования пресета плагина "40 Hz +18k Hz". Это значит что мы обрезали у бочки частоты ниже 40 герц и выще 18 000 герц и теперь они не будут слышны совсем. Дополнительно я увеличил ширину 7 полосы, чтобы срез шел более плавно. Теперь бочка звучит лучше.

Что мы делаем дальше - тоже самое для остальных каналов, но сами. Я нарочно не выкладываю скрины остальных параметров эквализации, дабы у вас была возможность попробовать самим найти нужные значения срезов для каждого инструмента. Но общие сведения дам, применимые не только к драм партии трека:

1. Срезайте высокие частоты у инструментов звучащих в низких диапазонах и наоборот. Обычно это является результатом шипения инструментов.
2. Если инструменты из одного звукового диапазона (например тарелки), то старайтесь сделать разницу в срезе хотя бы 20 герц, или же разницу в ширине среза. Если же все равно чувствуется сложение звуков, попробуйте немного развести инструменты по каналам, и/или отрегулировать по уровню громкости.
3. Если ваша главная мелодия играет на высоких частотах - срезайте их больше, чем высокие частоты ударной партии. Если эта мелодия вторична, срезайте с небольшой разницей от первичной мелодии, в меньшую сторону(например Lead1main срезаем на 17850 HZ, а Lead2back на 17000 HZ. При этом тарелки срезаны на 18к). Это позволит избежать складывания ненужных частот.
4. Эквализирумые инструменты должны быть выставлены в разной громкости. Иначе толку от подобной эквализации будет ноль.

Единственное чему следует уделить внимание - баслиния. Как я уже говорил она основной источник низких частот трека, и должна качать вкупе с бочкой. В нашем случае бас лучше эквализировать так:

Обрезаем на 18к высокие частоты(можно сделать плавные срез для смягчения звучания) и на 30-40 Hz низкие. В зависимости от самого басса, срез низких частот может быть и на 70 Hz. И поднимем громкость частоты 100 Hz (с шириной захвата 25% - у меня под этим ползунком курсор стоит) на 3-5 dB. Бас вышел более гулкий, раскатистый.

На этом эквализацию драм партии можно в принципе закончить - но только если ва устраивает полученный результат. В большинстве случае данный пример применим к первичной эквализации, когда трек еще только начинается. После добавления синтезаторов и их отдельной эквализации, нередко приходится возвращаться чтобы поправить звучание драм партии и баса.

В конце хочется напомнить, что все ваши усилия в большинстве случае буссмысленны, если вы используете наушники-бочонки от плеера и не является Бахом или Вагнером. Хорошие наушники помогут вам лучше прочувствовать каждый инструмент в отдельности, а хорошие мониторы - трек в целом. Цены на такие вещи обычно не маленькие, но если у вас есть возможность купить хотя бы уши за 3к - для домашнего творчества это подойдет в самый раз. Если же вы планируете выводить треки на более высокий уровень - без мониторв и хороших наушников вам не обойтись. Про это пишут на каждом углу - я просто упомянул общеизвестный факт.

Результат того, что вышло.