Это вторая часть перевода статьи "A COMPREHENSIVE HISTORY OF LOW-POLY ART, PT. 1"
Автор оригинальной статьи: Tim Schneider

В январе 1839 года известный французский физик, астроном и политический деятель Франсуа Жан Доминик Араго обратился к правительству с просьбой наградить одного из своих соотечественников за революционный прорыв. Это изобретение так потрясло Араго, что он умолял государство "поделиться изобретением со всем миром" - безвозмездно -"потому что это открытие может способствовать развитию науки и искусства".

Подопечный Араго был в то время коммерческим художником и оптическим ремесленником, который открыл в 1822 году у себя на родине известный парижский театр диорамы. Основатель театра с помощью физики пространства и направленного света удивлял зрителей на протяжении 17 лет. В театре можно было увидеть большие пейзажи, на которых день сменялся ночью, были переходы от сезона к сезону, а сами пейзажи иногда двигались.

Искусствовед Роберт Браун объяснил привлекательность Диорамы: «Диорама является большим художественным достижением. Она привлекала своей реалистичностью" Но в сфере визуальной достоверности театр был только разминкой перед инновациями, которые потрясли Араго.

Этим новатором был Луи-Жак-Манде Дагер. Вскоре после обращения Араго к французскому правительству, Дагер и наследник его умершего сотрудника получили инвестиции. Дагер опубликовал пошаговые инструкции для воспроизведения своего изобретения. В этом документе описывается химический процесс получения фотографического изображения, которое в последствии назвали дагеротипом.

Эта технология мгновенно стала сенсацией. Так называемая дагеротипомания прогремела в Париже и вскоре добралась до США, создав новую индустрию. Тем не менее, классические художники очень тревожно отреагировали на инновацию.

Появление фотографии вызвало экзистенциальный кризис изобразительного искусства и поставило под сомнение спор между различными западноевропейскими академиями живописи: "что имеет большее значение, линии или цвет?"

Но главная цель изобразительного искусства осталась неизменной с момента создания: академические художники были призваны показывать красоту природу. Визуальная же точность была достижима только ценой многолетнего опыта и прирожденного таланта.

Фотография разрушила статус кво художников. С изобретением Дагера любой человек мог воспроизвести физический мир лучше выпускников академии, используя лишь простые устройства и горсть легкодоступных химических веществ.

Французский художник Поль Деларош, увековеченный в истории искусства своими работами, высказался после первой встречи с дагеротипом в 1839 году: "С сегодняшнего дня живопись мертва." Сэмюэл Морзе, который к тому времени отложил свою карьеру в качестве художника-портретиста, чтобы развивать азбуку Морзе и телеграф, выразил позитивное отношение к технологии, называя дагеротипы "Совершенством Рембрандта".

Как фотография притесняла живопись своей претензией на визуальную точность, так и графические технологии притесняли Unreal и другие low-poly игры середины 90-х годов. И так же, как сейчас, только самые дальновидные художники конца 19-го века понимали, что технологическая революция означала для эстетики в будущем.

Конечно классический стиль живописи не может соперничать с фотоаппаратом в плане достоверности. Но достоверность не тот критерий, по которому можно судить произведения искусства.

Фотография, таким образом, помогла сформулировать радикальный тезис среди некоторых членов художественного сообщества: "Выражение индивидуального видения". Вместо того, чтобы повторять материальный мир в представлениях академии или пытаться превзойти камеру в визуальной точности, необходимо выражать свою субъективную точку зрения.

Поль Гоген советовал художникам: "Не копируйте природу слишком буквально. Искусство это абстракция; Больше думать об акте творения, а не о конечном результате". Эдгар Дега изложил это еще лаконичнее: "..Искусство не то, что вы видите, а то, что вы показывает остальным".

Эти настроения все больше и больше вдохновляли художников на отказ от классической догмы и поиск своих собственных уникальных типов графических инноваций.

Искусствоведы сейчас объединяют все эти работы под понятием "Современное искусство", которое включает в себя разные работы и стили - импрессионизм, кубизм, экспрессионизм, фовизм, символизм и футуризм. Не говоря уже о таких влиятельных художниках, как Гоген, Поль Сезанн, и Винсент Ван Гог.

Пикассо обобщив эти тенденции, сказал: "Искусство ложь, которая заставляет нас осознать истину". Это в равной степени относится к разработчикам и художникам, которые сейчас демонстрируют полигоны, а не пытаются их скрыть.

Сходство между современными художниками и "low-poly" художниками в том, что они пытаются заострить внимание на определенных визуальных чертах. Тимоти Рейнольдс и Ричард Уайтлок подчеркивают острые края красочным освещением и переосмысливают геометрию органических форм. Каждый из них изучал множество представителей раннего современного искусства для определения своего пути и канонов.

Красочное освещение можно увидеть в работах Клода Моне и импрессионизме, который музей "Метрополитен" определяет по "небрежным мазкам, которые едва передают формы, чистым цветам и акценту на действие света. Вместо нейтральных белого, серого и черного, импрессионисты часто используют тени и блики". Кроме того, Анри Матисс в начале своего фовизма "подчеркнул использование интенсивного цвета в качестве средства передачи света и пространства."

Острые края в "low-poly" можно сравнить с "сильными выразительными линиями" Ван Гога. Или, например, с немецким коллективом экспрессионистов Die Brucke, с их, как описывает искусствовед Jeanne Willette, "динамической блочной формой, состоящей из угловых и диагональных линий".

С точки зрения геометрического переосмысления органических форм, послание Поля Сезанна к молодым художникам в письме 1904 года звучит поразительно знакомым: "Выражение природы с помощью сферы, цилиндра и конуса" Годы спустя, экспрессионист, ставший абстракционистом, Василий Кандинский, выражает это понятие в еще более грандиозных терминах: "Круглое пятно на картине может быть значительнее, чем человеческая фигура... Влияние острого угла треугольника в круге производит Эффект не менее мощный, чем касание руки Адама рукой Бога у Микеланджело".

В то время, когда академии считали эти стилизации наивными или просто вульгарным, современные художники признали возможности этой новой формы визуальной достоверности. Парадоксально, но они поняли, что индивидуальное выражение приводит к большей вовлеченности аудитории, чем достоверность.

Сегодня, "low-poly" разработчики и художники приходят к тем же выводам. Это становится понятно, когда подробно сравниваются оба течения, а не только параллели в их эмоциональных целях и мотивациях.

В статье используются изображения:
Timothy Reynolds

Больше информации про low-poly art Вы можете найти в моём блоге